プログラマー、エンジニア、数学者、建築家、アーティストなど、多様な専門家が集まって2001年に創設されたアート集団「チームラボ」。彼らは、光や音、空間を駆使し、人と自然、人と人との境界を越えるような共創的な体験型アートを国内外で生み出してきた。作品を鑑賞するだけでなく、身体ごと没入し、他者との関わりや自然とのつながりを感じるインタラクティブな世界観は非常に独創的で、世界的に注目を集めている。

　そんなチームラボが手掛けるミュージアムの一つ、東京・豊洲のチームラボプラネッツのコンセプトは、“身体ごと没入できるミュージアム”。靴を脱ぎ、裸足で水中を歩くという身体的体験が作品と呼応し、アートと一体になれることが特長だ。2024年には“単一アート・グループとして最も来館者数が多い美術館”としてギネス世界記録に認定。東京のホットスポットとなっている。

　2025年1月、新エリア「Forest」がオープンし、ますます来場者を増やし続けるチームラボプラネッツ。いったいどんな進化を遂げたのだろうか。チームラボ・メンバーの工藤岳さんがForestのコンセプトについて語ってくれた。
　「チームラボプラネッツでは、素足で作品を体験してもらい、より身体的に世界や作品と一体化することが基本的なコンセプトになっています。人とデジタルの関わり方は2通りあると考えていて、1つは、スマホやVRを通して人間側がデジタル側に行く、それが今は主流だと思われます。そしてもう1つは、空間自体をデジタル化すること。Forestの中に入っていただければわかると思いますが、僕たちは主流とは全然違う後者の形で、物理空間自体を拡張したいなと考え、創りました」

　創業から20年以上が経つチームラボ。当時からのメンバーたちは年齢を重ね、工藤さんを含めた数人は子どもを持った。それぞれのライフスタイルに変化が起きたこともForestに反映されている。
　「僕もスマートフォンをよく見ますし、今の時代はデジタルと関わらないという選択肢はなさそうですが、それによって身体性を失うことが恐いなと感じます。その“身体性を失う”とは、本来は身体を通して得られるはずの感覚や学習の機会が、いつの間にか画面の向こうに置き去りにされてしまうことを指します。幼い頃って、走ったり触れたりしながらいろいろな経験を積んでいくじゃないですか。でも、ある時期から机に向かって情報を得るようになり、身体性と切り離された状態で学ぶようになってしまう。その危機感もあって、身体を使う教育的プロジェクトをForestに加えました。教科書や図鑑で見た知識を身体と結びつけて、きちんと理解するという感じですね」

　インターネットやAIが当たり前になった時代だからこそ、身体性を伴った実体験がより大切であることを工藤さんは語る。
　「僕は登山が好きなんですけど、きれいな山の写真を見るだけで満足するかっていうと、そんなことはなくて。実際に時間をかけて山頂まで登り、また時間をかけて下りるという体験をして、初めて山を理解できるんじゃないかなと。本来、人間は世界との関係性をそういうふうに理解していたと思うんです。今はインターネットで簡単に情報が手に入り、何でも理解した気になったうえでコミュニケーションが始まりますよね。でも、それって『本当にわかったことになるのかな』と思います。僕自身は、身体性を伴って理解したものでしか、本当にわかったことにはならないと考えています」
　「森」を意味するForest。その名前には、他者との関わりや自然とのつながりをテーマに掲げるチームラボの想いが込められている。
　「僕が子どもの頃は、近くに森がたくさんあって、昆虫採集とかどんぐり拾いをしていました。つまり自然は平面的ではなく、立体的なものしかない。それをForestで表現したんです。自分で探索して、見つけて、集めて、共有して、ほかの誰かとも一緒に何かを作る。これからは1人じゃなくて“みんなで作ること”がデジタルに必要になると思うので、集団で学べる仕掛けを用意しました。もちろん、大人も楽しめる内容になっています」

　工藤さんのお話をふまえて、実際にForestの世界を体験。まずは、身体を使って世界を立体的に捉える「運動の森」から。跳ねる、滑る、渡る、登るといった動作を通して、その動きが空間に影響を与えることを体感。子どもから大人まで、夢中になって身体を動かしながら、感覚を解き放ち、世界を新たな視点で感じられる。

　続いてのスペースは、共創を楽しむ「学ぶ！未来の遊園地」。ここでは、身体を使って考えたり、感じたりすることで、空間や他者とのつながりを自然に学ぶことができる。正解のない世界で、自分の発想を信じて動くことが、未来を生きる力につながっていく。子どもも大人も感性が刺激され、思考の枠を広げるきっかけになる場所だ。

　Forestエリアの締めくくりは、「つかまえて集める森」。メインとなる「つかまえて集める絶滅の森」は、探索して、発見して、専用アプリで動物を捕まえる。さらに、観察して解き放つという一連の身体的体験を通じて、自発的な学びを促す。
　捕まえた動物の情報が見られるコレクション図鑑は、同じ動物でも、捕まえれば捕まえるほど、より詳しい情報が書き込まれていくため、訪れるたびに新しい発見があるのも魅力。自らの興味によって学びを深めていくという、これからの時代に求められる学びの形を体現した作品だ。

　Forestエリアに加えて、“身体ごと没入するアート”を象徴する「Water」エリアにも注目したい。
ここでは、来場者が靴と靴下を脱ぐところから体験が始まり、裸足で水の中へ足を踏み入れることで、日常から非日常へと感覚が切り替わる。水という流動的な物体がさまざまに解釈された作品のなかで、来場者が作品の一部として空間に影響を与える存在なのが印象的だ。さらに床の感触や水温を肌で感じることで、作品との一体感も楽しめる。

　花と人間が一体化する、体験型の庭園空間「Garden」エリアでは、自分自身が幻想的な景色の一部となるような没入感を味わえる。訪れる時間帯や季節によっても印象は異なり、日中と日が落ちた後ではそれぞれ違った表情に。見る、歩く、感じるというシンプルな行動によって、自然との関係を身体で感じ直すことができる。

　すべての鑑賞を終え、館内を出たところにある「Open-Air」エリアのレストラン「Vegan Ramen UZU」。ここは京都発のヴィーガンラーメン専門店で、「チームラボプラネッツ」の来場者のみが入店できる。アートの世界から現実に戻るその境目に、あたたかな一杯がそっと寄り添う。

　エリア拡大でますます魅力が増し、訪れるたびに新しい発見があるアート空間、チームラボプラネッツ。感性と知性を刺激する非日常のアート空間は、今日も訪れる人に新しい発見と深い感動を届けている。

取材・文／依知川亜希子　写真／広川智基　編集／都恋堂（栗林拓司）

●取材時期：2025年10月下旬
※掲載内容は時期や天候、施設の諸事情により変更となる場合があります。